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紫砂壶是为茶而生的器物。/ 《紫砂壶》

紫砂

©高振宇

No1 · 壹 · 高振宇

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高振宇从小出生在宜兴的陶艺世家，父亲与母亲都是我国紫砂壶艺泰斗顾景舟最得意的门生；高振宇也在18岁时，被顾景舟破例隔代收为关门弟子。

身在紫砂世家的高振宇，按照一般的逻辑，本应该一辈子在宜兴做壶，这样的壶早就可以卖出天价，他自己该有的荣誉也都能拿到，但他并没有走这条既定的道路，而是选择不断地“出走”。

而改变这一切的人，还要从高振宇还是学徒的时候说起。

有一天，一位名叫李茂宗的华侨陶艺家来到了高振宇所在的紫砂厂，为大家们表演陶艺作品的制作过程，他先是找了几块大木板，然后将泥在手里绕了几下，“啪”，甩在了木板上，作品就算完成了。

厂里的人们都愣在那里，说作品裂了，而李茂宗却说：“这才是我要的作品，裂痕也是一种美。”这次经历，对高振宇带来了巨大的冲击，在顾先生严谨并高超的技艺里，有裂痕，作品就是破了、坏了，而李茂宗却不以为然地认为裂痕也是一种美。

高振宇越发想知道这“破坏”背后的真相与道理，于是，高振宇考进南京艺术学院，成为了一名大学生，通过在这里四年的专业学习以及在图书馆里的大量阅读，让他大开眼界。

“我记得在去南京上学那一天，顾先生有些不舍、不愿意，叹息道：“你还不如在我这里学习呢！”

毕业后，高振宇放弃了到中央工艺美院继续深造的机会，东渡日本，继续探索“现代陶艺”背后的真相。

高振宇回忆，1990年东渡日本后的日子苦不堪言，他用了一个词来形容在日本起初的日子：“重新投胎”。

初到日本的半年里，高振宇在日本著名的陶艺大师辻清明的工作室里当学徒。寒冷的冬日里，需要用脚去踩泥，泥巴上可以看得见冰碴子，他感觉冷，师父却对他说：“踩踩就热了”。

脚踩在冰碴子上，钻心的凉，高振宇却不后悔，时至今日，他都觉得吃的那些苦，值！

半年后，高振宇再次考入东京武藏野美术大学工业设计系陶瓷专业攻读硕士，师从日本著名的陶艺大师加藤达美。那时的高振宇因为没有学习过拉坯，只能在一楼和大一的学生一起学习。师傅对他说：“什么时候拉完一万个坯，再上二楼与我们一起工作。

高振宇没有觉得委屈，去了一楼，并且，真的拉了一万个坯。拉坯的时候，没钱买泥，枕头大的一块泥，意味着他得吃四顿饭钱。同室里，那些有钱人家的孩子拉坯时，泥一塌下来就会扔，于是，他就去捡，他把捡来的各式各样、各种颜色的泥混在一起，继续拉坯，不亦乐乎

那个时候，他才发现，自己骨子里对泥土的热爱正在被唤醒，泥土在他手里很听话，连导师都不相信他之前没有学过，到最后，他的作品得了第一。

国内有很多人觉得高振宇傻，抛掉中央工艺美院的研究生学业，不顾及宜兴紫砂繁荣的市场，跑到日本受这份罪、吃这份苦；

只有高振宇心里清楚，他是带着那个问号来日本的：“现代陶艺”背后的文化到底是什么？

后来，他在日本现代陶艺运动的发起人——八木一夫的作品里，找到了答案。

日本留学期间，高振宇接触到了大量八木一夫的作品，他看到八木一夫在脱离陶艺实用性而纯粹表达泥土本身的同时，也将自己的身心乃至生命融入到创作的过程中

面对这样的作品，这种创作精神，高振宇之所以不感觉到吃惊，因为他曾经在顾景舟先生的紫砂作品里感受到过这样的精神力量，这不正是中国传统文化里的核心精神——天人合一！

那一刻，高振宇想起了1985年的秋天，他去南京艺术学院读书时，顾景舟先生对他语重心长说地那一句：“你还不如在我身边学习呢”。

高振宇也是在那时候，终于意识到中国传统文化与工艺的意义。

1993年，高振宇拒绝了日本政府请他加入日本国籍的邀请，从日本留学归来回到中国，进入中国艺术研究院工作，创立了陶瓷艺术创作研究室。当高振宇再一次回到顾景舟先生身边继续学习紫砂工艺时，顾先生这一次开怀地跟孙子说：“洋墨水都喝过了，你说吧，这一次，你想跟我学什么？”而高振宇却让爷爷教他紫砂壶里最传统的一款掇只壶的制作工艺。

No2 · 贰 · 紫砂的传承

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高振宇的父母、岳父、岳父兄长均为紫砂壶泰斗顾景舟传人，高振宇从小便称顾先生为爷爷，顾先生亦把他当自己的亲孙子一样对待。

直到现在，高振宇仍然保留着顾老对待学生的态度和教导方法；想做紫砂壶，必须先从“扫地开始”，再拉坯一万个杯子，打好基础。

当年跟顾景舟先生学艺时，高振宇也是从扫地开始，在看似简单重复的日常中，摸索工艺，培养心性。

“顾老要求我每天手工做3.5把壶，比用磨具生产还要好还要快。当时我们意见还很大，不明白为什么要这样。后来才知道只有经过这样的训练，才能保证日后创作的流畅性。”高振宇说。

日复一日的扫地过程，确确实实有必要，这是一种修炼的过程，需要大量的去做，反复的去做。

高振宇一直坚信：“徒弟不不能乱收，我们得对得起师⽗，对得起这门⼿手艺，对得起看得起自⼰作品的人，对得起自⼰”。

如今，高振宇已经收徒多年，但一直没有专门教授紫砂壶某一项工艺，只是让徒弟们帮着打下手，和泥、捶打等工作。

就连徒弟使用的每件工具，都是他们亲手制作的，从选料到打磨，高振宇只做指导，经过日积月累的相处，慢慢产生默契，好像真的可以传递自己的“手考足思”。

高振宇说：“他们用的杯碗都是自己做的，这样他们就可以知道它的瑕疵在哪里，下次可以做得更好。”

“匠人亲手制作的器物，里面有他的情感，这些是拿到手里的那些人能感受到的。这是一种器物起到的人与人之间沟通交流的方式，比微信要令人愉悦。”

高振宇对于徒弟而言，既是学业上的师傅，又是生活中父亲。

“匠人精神遍地都是，但缺乏的是有精神的匠人。”高振宇在创作上不拘于泥，不拘于形，从器物的使用和传统文化的根源出发，通过器物传递情感，率性而为，追求生命的张力与人性自由的气息；认为传承最重要的是理念的传递。

No3 · 叁 · 回归泥土的生命力

高振宇说，二十年来，他一直在通过国内、国际的各种展览，用自己的作品与大家沟通、对话，这些年，他惊喜地看到了中国现代陶艺市场的变化。

二十年前，他去景德镇，想请名师为他创作一套喝茶用的器皿，名师都会拒绝，认为真正的艺术是用来放在博物馆或者藏家家里供人欣赏的，生活用品都很廉价；

而如今，当大家都接受并认同了“生活器皿放入心”也可以是艺术的审美精神后，高振宇反而觉得自己更自由了。

高振宇觉得二十多年前他回国时的那份责任，在今天可以放下了，曾经的那份担心也完全不必要了，在中国现代陶艺市场发生变化的同时，高振宇自己也在变化与成长。

如今的高振宇，进入到了更自由的状态。

这几年，高振宇回故乡宜兴的频率越来越高，还在宜兴的山上买了房子，尽管已经物是人非，但他还是想回去。

每年清明节为父亲、爷爷顾景舟先生扫墓后，他都要再去爬爬故乡的那座山，在山里转一圈，他觉得父亲与先生都已经化为故乡的那座山了，在故乡的山水间，在紫砂传统的工艺里，他能感觉到安顿的力量。

他越发觉得1985年的秋天，爷爷顾景舟的那一句“你还不如在我身边学习”的意味深长。