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一、紫砂壶的起源与发展

学界对紫砂壶的起源存在两种看法，一种说是宋代起源，另一种是明代起源。根据1976宜兴鼎蜀镇蠡野羊角山宋代龙窑窑址出现的紫砂残器，笔者判断紫砂壶上限可能早到北宋中期。通过梳理，紫砂壶的发展大致经历了以下四个阶段：

（一）创始期：北宋到明代前中期。

宜兴早期发达的制陶业为紫砂生产提供了良好的环境和有利条件。但也因为与陶器混烧，呈现出古朴粗糙的特征。早期紫砂一般为灰褐色，器型为无足宽平底的提梁大壶，多见飞釉泪斑，无款识。

（二）形成期：明代中晚期。

时大彬等人的探索出一套合理完备的紫砂制作工艺和工具，使得紫砂得到质的飞跃。此时壶的主要器形是仿青铜器、瓷器。明晚期有两种典型的紫砂胎，前者呈紫褐色，后者则为胎内颗粒感大而明显的棕褐色。改进了烧成工艺，避免了飞釉泪斑。流行刻款，或用刀或竹刀划刻。

（三）繁荣期：清朝中期。

随着社会安定、经济繁荣，紫砂陶呈现出全新的艺术风貌。紫砂壶开始进入宫廷也远销海外。清代紫砂器在工艺、造型、铭刻、堆塑于一体，造型全面丰富，装饰风格发展到顶峰。

（四）衰落与复兴：清末至民国。

此时分两个阶段，前一阶段战争和经济衰落，使紫砂陶发展低迷，书卷气、金石味浓烈，紫砂光货是这个阶段的主流。后一阶段，民族资本家代替了封建家族而大量兴起，出现了专门从事仿古制作的紫砂陶，不仅制作工艺上也开始创新，还设立陶瓷工业学校和各种紫砂培新机构，参加国际国际博览会，使得紫砂陶在名声大祚。

1:清康熙/雍正陈鸣远作宜兴紫砂南瓜式壶，尺寸：宽17.8厘米，估价：HKD 8,000,000，成交价： HKD 8,420,000

二、紫砂壶的制作

（一）原料的挑选与处理：

挖矿——粉碎、风化——筛分——陈腐——打泥(揉泥)

（二）塑型与装饰：

紫砂壶有“拍身筒成型法”和“镶身筒成型法”两种基本成型工艺。前者是圆器的制作工艺，后者则用于方器的制作。紫砂壶的装饰工艺十分丰富，且各个阶段都有不同，总体来说，常见的装饰手法包括：

（三）烧制：

上世纪五十年代以前以龙窑烧制，其后主要采用倒焰窑，现在主要应用隧道窑和电窑等烧成。

2:何道洪大松竹梅壶，尺寸：长36.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 8,050,000

三、紫砂壶的价值

（一）实用价值

1981年，江苏省陶瓷研究所和宜兴紫砂工艺厂共同合作，韩人杰、叶龙耕等人对宜兴紫砂陶的生产工艺和显微结构进行研究，文章指出，紫泥主要矿物成份为水云母，并含有不等量的高岭石、石英及云母屑、铁质等，并且还指出紫砂制品具有“双重气孔”的概念。由于这种特殊的构成，使得紫砂壶具有较高的使用价值。古往今来，紫砂壶是最理想的茶具，以其泡茶不失原味，色、香、味皆蕴，空壶以沸水注入也有茶香；砂质传热缓慢，使用提携不烫手，性耐烹烧，可放在温火上炖烧，不易开裂等一系列优越的品质，在茶具中脱颖而出。

3:顾景舟矮僧帽壶，尺寸：长12.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 7,820,000

（二）文化价值

中国古人讲求方圆之道，紫砂壶的造型也分方圆两种。圆形造型讲究“圆，稳，均，正”壶体本身以及附件大小曲折均匀，比例适当;方形讲究“方中寓圆”要求线面挺括平正，轮廓线条分明。

紫砂壶丰富的装饰内容和手法，是古人对自我的一种表达与思考。通常以自然形体造型为主体，取动植物的自然形态用来造型和装饰，体现淡泊宁静质朴灵动的审美情趣，常见的有松竹梅壶和翠蝶壶等等。也有奢华多彩，富贵精致的皇家气韵，曾一度在胎体上挂珐琅彩、挂炉均釉，供皇家赏玩。而把中国诗词、书法、篆刻用于紫砂壶装饰，则是文人对自我的直接表达，将紫砂壶的品鉴与收藏价值提高了一个档次。

（三）收藏与经济价值

“壶经久用，涤拭口角，自发暗然之光，入手可鉴”。紫砂器使用越久，器身色泽越发光润，玉色晶光，气韵温雅，具有价高的收藏与经济价值。通过整理，笔者得到了影响紫砂壶收藏与经济价值的几个重要因素。1.印，是否有落款和匠人信息。2.器型与装饰，是否有刻划装饰和题字等。3.紫砂的品质。4.保存状况与品相。

4:现代顾景舟茄段壶，尺寸：长17.5 厘米；高12厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 7,475,000

四、民国紫砂壶

晚清至民国时期， 随着近代中外经贸往来的增加以及国内商业资本的发展，使宜兴紫砂业发生了重大而深远的变化，由传统的手工作坊式的制作逐步转变为近代陶瓷商号或公司的批量生产。 受国内兴办实业的风气影响，这一时期紫砂壶商号和公司如雨后春笋般迅速在无锡、上海乃至国外成立，尽管这一时期的紫砂作品因销路大增而匠气凸显， 世俗化倾向严重，但仍然涌现出程寿珍、李宝珍、汪宝根、范大生等紫砂名匠。

民国十五年，宜兴大花瓶和茶具、杯碟，在美国费城“万国博览会”获特等奖。民国二十年，美国芝加哥举行“世界工艺博览会”中国参展作品在上海预展，朱可心制“紫砂竹节鼎”，为宋庆龄订购。民国二十四年，紫砂名师范大生，创作的紫砂雕塑“鹰”，在英国“伦敦国际艺术展览会”荣获金奖。民国二十六年，抗日战争爆发，八年抗战时期，窑厂被毁，技工流散，生产萧条，紫砂艺术一度停滞不前。

5:顾景舟井栏壶，尺寸：高5.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 7,475,000

五、总结

紫砂文化丰富多彩，从北宋至今，历经了数次起起落落，终是经受住了历史的考验，被无数人喜爱。而民国紫砂以其所处独特的历史阶段，也显现出它别具匠心的艺术品味。有人爱它简练的轮廓，有人偏喜它繁复的装饰，有人求它的自然古朴的气质，也有人仅欢畅其能提升烹茶品质。无论如何，笔者猜想紫砂壶的经久不衰，许是因其无论处于大殿广厦的富贵之家，抑或是清贫志高的文人墨客之所，都不改其温润自然的光华，从始至终皆以一茶一水带给人一方净土和片刻自在，漫长岁月抚慰人心。